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Après dix ans de carrière dans les studios d’animation en France et en Espagne, sur des productions internationales telles que Minions et Comme des bêtes, Camille Campion cofonde Creative Seeds en 2015 pour repenser la formation aux métiers de l’image numérique, de l’animation et du jeu vidéo. Il y contribue au développement stratégique et pédagogique de l’école, à la structuration de ses orientations et au développement de nouveaux projets. Il participe à la conception et à la structuration du projet Creative Seeds dans le cadre de France 2030 - La Grande Fabrique de l’image. À l’initiative du collectif Creative Machines, qui interroge les usages, les limites et les conséquences de l’IA générative sur les métiers et les pratiques des industries créatives. Il contribue enfin au développement de la plateforme Hadenn, prolongeant son engagement dans la conception de nouveaux outils et dispositifs au service de la formation et des industries créatives.

Formé à la réalisation de projets 3D, Yann a d’abord travaillé côté fabrication avant de devenir responsable informatique puis CTO chez Fortiche Production, chargé de l’infrastructure, de la sécurité et du développement. En 2016, il cofonde Fatfish Lab avec deux associés, autour d’une idée simple : concevoir des logiciels pensés par et pour les personnes de l’image. Dix ans plus tard, Aquarium, Lagoon et ThumbsUp Review forment un écosystème d’applications utilisé par des studios d’animation, de jeux vidéo et de VFX, sur des productions comme Arcane ou Secret Level. Ce qu’il aime avant tout, c’est accompagner celles et ceux qui fabriquent les projets. C’est dans cet esprit qu’il participe aujourd’hui au développement de Hadenn, une plateforme pédagogique et sociale qui relie écoles, étudiants et professionnels de la création.

Juriste de formation, François Caillé a débuté son activité dans le secteur du spectacle vivant public au Syndeac (Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles) en 1994. Il y a successivement occupé les postes de conseiller technique, secrétaire national adjoint puis codélégué national. En 2008, il rejoint l’agence artistique et littéraire Zelig en tant que responsable juridique, puis est nommé secrétaire général de la Fesac (Fédération des entreprises du spectacle vivant, de la musique de l’audiovisuel et du cinéma) de 2009 à 2015. Il collabore avec Audiens (groupe de protection sociale des professionnels de la culture, de la communication et des médias), en tant que chef de missions de 2015 à 2017. Mi janvier 2018, il rejoint la Confédération des producteurs audiovisuels (CPA) qui regroupe l’Uspa (union syndicale de la production audiovisuelle) et AnimFrance, au poste de délégué aux affaires sociales.

In waves, son premier long-métrage, produit par Silex Films, a été présenté en séance d’ouverture de la Semaine de la Critique 2026 et était en compétition au Festival d’Annecy.  Diplômée des Gobelins en 2009 et de La Poudrière en 2011 en réalisation de films d’animation, Phuong Mai Nguyen a auparavant réalisé plusieurs courts-métrages, dont Chez Moi, présélectionné aux César et shortlisté aux Oscars en 2016. Elle est également autrice graphique du court-métrage Celui qui a deux âmes (César 2017 du Meilleur film d’animation). Elle a par ailleurs réalisé, avec Charlotte Cambon, la série Culottées, déjà avec Silex Films, adaptation des bandes-dessinées de Pénélope Bagieu, diffusée sur France Télévisions, multiprimée en festivals et vendue dans le monde entier.

Formé à l'école MOPA (anciennement Supinfocom Arles), puis aux Gobelins, l'école de l'image, Cédric a commencé sa carrière en tant qu'Animateur 2D. En 2007, il rejoint la société Buf Compagnie au poste de Chef Infographiste Modeling & Surfacing Set sur du long métrage d'animation 3D, puis en tant qu'Infographiste Lighting & Compositing sur du live action. Autant passionné par le graphisme que la technique, c'est tout naturellement qu'il se dirige vers la programmation et c'est à Buf Compagnie qu'il crée ses premiers outils avec la bienveillance et la patience de Cyril TCHERNOMORDIK & Dominique VIDAL (Merci). Après un court passage chez Cube sur un court métrage indépendant en tant que Superviseur Modeling & Surfacing Set, puis dans la publicité en Compositing, Cédric atterri en 2011 à Mac Guff Ligne / Illumination Mac Guff, au poste de Technical Director Chef qu'il occupe désormais. En parallèle et alors même qu'il s'était fait renvoyer de Supinfocom Arles lorsqu’il était étudiant, il proposa à Julien DEPARIS, nouvellement Directeur pédagogique de l'école, de former les étudiant.e.s à la programmation Python. Formation qu'il n'avait pas reçu à l'époque et qui pourtant était devenu son cœur de métier. Cette expérience fût reproduite ensuite aux Gobelins, l'école de l'image, ainsi qu'à l'école George Méliès. Et c'est avec grand plaisir qu'il forma à son tour certain.e.s de ses futur.e.s collègues. Pour autant, la passion n'étant pas synonyme d'exploitation, Cédric revendique très tôt aussi ses droits et se syndique auprès du SPIAC-CGT dans un premier temps. Il regrettera vite cette adhésion de part la structure pyramidale du syndicat et l'abus de pouvoir de certains de ses représentants salariés, professionnels du syndicalisme en CDI et aucunement professionnels de la production de films d'animation. Cette déconvenue l'orientera par la suite vers la Confédération Nationale du Travail (CNT), en qui il trouva les valeurs qu'il cherchait. Un syndicat autogéré, où chaque adhérent.e est bénévole et où la démocratie directe s'exprime pleinement. Une évidence donc, qu'il concrétisera par une adhésion au Syndicat Interprofessionnel de la Presse, des Médias, de la Culture et du Spectacle (SIPMCS), syndicat anarcho-syndicaliste et syndicaliste révolutionnaire, fédéré à la CNT. Cédric est aujourd'hui mandaté par les adhérent.e.s du SIPMCS-CNT pour les représenter aux RADI/RAF.

Marion Cheynet évolue depuis plus de 20 ans dans l’économie sociale et solidaire. Après avoir exercé au sein d’associations et de coopératives, elle est aujourd’hui consultante au sein du cabinet INDABA, où elle accompagne les organisations et réseaux de l’ESS dans leurs réflexions stratégiques, leurs évolutions de gouvernance et d’organisation, ainsi que dans le développement de leurs coopérations. Son expérience de terrain nourrit une approche concrète et participative, qui privilégie la construction collective de réponses adaptées aux réalités et aux enjeux des acteurs accompagnés.

Sophie Daste est artiste, docteure en Esthétique, Sciences et Technologies des arts et enseigne depuis plus de 15 ans le jeu sous un angle artistique et performatif. Sa thèse porte sur les expérimentations artistiques générées par les nouveaux médias issus des cultures générationnelles otaku et geek. Elle est spécialiste des impacts de la pop culture dans le monde de l’art contemporain. Sa pratique artistique est empreinte de ce phénomène et a été exposée en France et à l’étranger. Après avoir codirigé pendant 5 années le groupe de recherche EnsAdLAb GoD|Art (Game oriented Design|Art) aux Arts décoratifs de Paris, elle est devenue responsable académique des conceptions visuelles de l’ENJMIN (Ecole Nationale du Jeu et des Médias Interactifs Numériques), piloté par le Centre Nationale des Arts et Métiers. En parallèle, elle a enseigné l’histoire de l’art interactif et le jeu à l’Université de Saint-Quentin en Yvelines avant de rejoindre à la rentrée 2020 la formation ATI (Arts et Technologies de l’Image) et son équipe de recherche INREV (Images Numériques et Réalité Virtuelle). En ATI, Sophie Daste enseigne notamment la direction artistique en donnant des cours magistraux sur les pionniers de l'art numérique, sur l'histoire des images de synthèse et leurs liens entremêlés avec l'étymologie du mot "geek", sur le jeu et les arts, sur les influences de la pop culture japonaise et sur les métamorphoses. Elle est trésorière du RECA (Réseau des Écoles du Cinéma d’Animation) depuis 2021.

Après avoir travaillé dans le milieu du cinéma puis exercé de multiples fonctions au sein d’établissements formant aux métiers de l’image, Julien Deparis crée, en 2017, l’École des Nouvelles Images à Avignon avec l’objectif de sans cesse renouveler les enseignements afin de répondre aux attentes et besoins des entreprises, toujours en quête d’innovations.

Après ses études, Jade Robin rejoint en 2020 la Commission paritaire nationale emploi formation (CPNEF) de l’audiovisuel, où elle participe au développement de l’écosystème emploi-formation des six branches professionnelles du secteur. Elle intègre ensuite la direction du développement, de la communication et des partenariats du Centre national de la musique. Forte de ces diverses expériences, elle est aujourd’hui chargée de mission Formation et certifications professionnelles au sein de la direction générale de la démocratie culturelle, des enseignements et de la recherche (DGDCER) du ministère de la Culture. Elle représente le ministère au sein des principales instances de la certification professionnelle et participe à la structuration de l’offre de formation dans l’enseignement supérieur Culture.

Cécile Lacoue a débuté sa carrière en 2006 comme chargée d’études chez TNS Sofres (aujourd’hui Kantar) dans les départements Information Technology puis Médias. En 2010, elle rejoint CNN International comme analyste senior. Elle intègre le Groupe Canal+ en 2012, où elle a d’abord été responsable des études sur le marché audiovisuel, les offres et les marques du groupe en France. Elle est ensuite nommée en 2016 responsable édition de la plateforme de vidéo à la demande CanalVOD, avec pour mission de relancer le service grâce notamment à l’acquisition d’un large catalogue de films et séries. En 2019, elle prend la direction du service Etudes de marché d’Eutelsat, un des premiers opérateurs satellite au monde. Cécile Lacoue est diplômée de l’Ecole Supérieure de Commerce de Paris – ESCP Europe.

Morten Thorning a débuté sa carrière comme musicien, compositeur, auteur ainsi que producteur et réalisateur de fictions radiophoniques et d’émissions humoristiques à Danmarks Radio. Il s’est ensuite tourné vers la télévision jeunesse, où il a travaillé comme producteur et reporter pour des documentaires. De 1988 à 2019, il a été le fondateur et directeur général de The Animation Workshop, qu’il a développé en un centre international de référence dédié à l’art, aux techniques et aux métiers de l’animation. Parmi les initiatives qu’il a mises en place figurent la création de trois cursus de licence (Bachelor), la résidence d’artistes Open Workshop (1997), la Drawing Academy (1998), l’incubateur Arsenalet (2012), le Viborg Animation Festival (2012) ainsi que le Centre national de recherche et développement pour l’animation, la visualisation et la narration numérique (2017). Morten a reçu plusieurs distinctions prestigieuses, notamment le Prix d’honneur Bodil au Danemark (2017) et le Golden Gunnar en Norvège (2021) pour l’ensemble de sa carrière dans le domaine de l’animation. Il a également été récompensé par le Prix Hanne Hansen (2016) et le Prix Ping (2020) pour sa contribution au secteur danois du roman graphique. Aujourd’hui, Morten travaille dans le domaine de l’animation en tant que scénariste, producteur créatif, réalisateur et conseiller artistique au sein de ses sociétés Bureau G et SCRPT. Il est également actif au sein de Creative Viborg, où il dirige l’alliance européenne d’innovation PANEURAMA du programme ERASMUS+ ainsi que le Centre d’excellence professionnelle AVENUE. Ces deux programmes s’intéressent à l’impact profond des transformations technologiques sur les pratiques créatives, les métiers et les perspectives d’avenir des artistes évoluant dans les secteurs de l’animation, des effets visuels (VFX) et du jeu vidéo.

Jack Aubert est directeur général adjoint de l’Afdas, en charge des relations institutionnelles et des branches professionnelles. En relation avec le directeur général et les autres membres du COMEX, il a la responsabilité des questions ayant traits aux politiques emplois formation des branches professionnelles et des différents partenaires de l’environnement de l’Afdas (Etat, collectivités, services publics de l’emploi). Précédemment, il a été successivement responsable juridique de la Fédération des Industries de la Communication de l’Audiovisuel et du Multimédia (2007 à 2012) et délégué aux affaires sociales de la Confédération des Producteurs Audiovisuels (USPA, SPECT et AnimFrance, de 2012 à 2017).

« Après avoir enseigné le tennis dans une association à but non lucratif dédiée à l’épanouissement des jeunes par la pratique sportive, j’ai souhaité mieux comprendre le fonctionnement de ces structures et les enjeux liés à l’emploi et à la formation de leurs professionnels. L’Afdas m’est alors apparu comme un cadre idéal pour approfondir ces sujets, que j’ai eu l’opportunité d’explorer en alternance. Je réalise aujourd’hui des études statistiques et qualitatives pour nos branches, afin d’adapter l’offre de formation aux besoins réels des secteurs. Chaque jour m’apprend quelque chose. Je suis fier de contribuer à une mission fondée sur le paritarisme et de travailler dans une entreprise où l’échange est une vraie culture. »   Anecdote : « Lors du 1er Forum de l’inclusion économique dans le sport, le tourisme et le divertissement, organisé par l’Afdas au CESE, j’ai vu concrètement comment nos études pouvaient avoir un impact réel. C’était un moment marquant. »