Nicolas a grandi avec un cow-boy à ficelle dans une main, un ranger de l’espace dans l’autre, et une peur fascinée du T-Rex de Jurassic Park. Comme ressusciter des dinosaures à partir de moustiques fossilisés s’est avéré plus compliqué que prévu, il s'est tourné vers l’informatique 3D, en espérant que l’industrie du VFX l’adopterait malgré ses talents artistiques discutables. Après quelques années de R&D à l’INRIA sur l’animation procédurale, il a cofondé Golaem, où ils ont créé Golaem Crowd, un outil de simulation de foules utilisé par DreamWorks, RodeoFX, Digital Domain, ScanlineVFX, et bien d’autres. Quelques Emmys et un César de l’Innovation plus tard, Golaem a rejoint les rangs d'Autodesk pour renforcer leurs outils d’animation.

Cyril Corvazier, cofondateur et directeur technique de Mercenaires Engineering, a consacré sa carrière à développer des outils pour les professionnels de la 3D. Il a participé à la création de logiciels novateurs qui ont transformé la façon dont les artistes 3D travaillent. L'une de ses collaborations les plus notables est Guerilla Render, un logiciel de rendu réputé pour sa puissance et sa simplicité d'utilisation. Cyril Corvazier est actuellement responsable du développement de Rumba, un outil pour l'animation 3D et le Rigging.

Originaire de France, Fiona Cohen est productrice exécutive et superviseuse de projets d’animation. Pendant plus de 7 ans, elle a travaillé avec divers producteurs et studios pour produire des courts, séries ou longs-métrages d’animation. Elle découvre Blender en 2018 via sa collaboration avec Autour de Minuit, pour qui elle supervise notamment le long-métrage Unicorn Wars (Alberto Vázquez, 2022). Depuis, elle n’a cessé de s’intéresser aux aspects les plus techniques des projets sur lesquels elle a travaillé. C’est tout d’abord en tant que productrice du studio qu’elle rejoint Blender à Amsterdam, en février 2023. Aux côtés de Ton et Francesco elle manage les Open Movies, édite le site du Studio puis coordonne le développement du software, avant de devenir Directrice des Opérations en 2025 : en charge des finances, des équipes et du planning global, elle s’assure que le projet a toutes les cartes en main pour continuer à se développer.

 téphane Donikian a soutenu une thèse de doctorat en informatique en 1992 et une HDR en 2004 à l'Université de Rennes 1. Il a été successivement chercheur au CNRS et à l'Inria avec une spécialisation sur les humains virtuels. Il a fondé l'équipe de recherche Bunraku en 2006, centrée sur l'humain virtuel et la réalité virtuelle. En 2009, il fonde et dirige la société Golaem, spécialiste des figurants et foules numériques pour le cinéma et l’audiovisuel. Suite au rachat de Golaem par Autodesk en 2024, il est de retour à Inria en tant que directeur de recherche depuis avril 2025 avec une mission sur les industries culturelles et créatives.

Frank Rousseau est le CEO de CGWire, l'entreprise qui développe Kitsu, une plateforme de collaboration pour studios d'animation. Après avoir participé au projet HD3D et être intervenu chez Unit Image, Frank fait le constat du manque d'outils efficaces pour communiquer dans les studios. Il se lance alors dans le développement de Kitsu et s'associera ensuite avec Gwénaëlle Dupré, Directrice de production expérimentée, pour en faire un produit complet. Ils ont ensuite monté une équipe solide autour du projet. Depuis, Kitsu est déployé dans plus de 30 pays, traduit en 10 langues et est utilisé par 12 000 utilisateurs répartis dans près de 400 studios. De nombreux prix ont été obtenus par les productions ayant utilisé Kitsu (Cristal, Oscar, César, etc.).

Cofondateur de TAT productions avec Jean-François et Eric Tosti en 2000. Co-Auteur et co-Réalisateur sur plusieurs spéciaux et Séries TV. "Les As de la Jungle" (2017) est son premier long-métrage suivi de "Pattie et la colère de Poséidon", sorti en 2023. Actuellement Co-gérant et producteur à TAT Production et TAT Studio avec Jean-François Tosti

Andréas Meuleman est porteur de projet à l'Inria Startup Studio pour développer une entreprise spécialisée dans la reconstruction 3D à la volée. Auparavant, il a passé deux ans dans l'équipe Inria GraphDeco dirigée par George Drettakis, d'abord en tant que post-doctorant puis comme chercheur, travaillant sur des représentations et des techniques de reconstruction plus rapides pour de grandes scènes. Il est notamment co-auteur de travaux sur le 3D Gaussian Splatting hiérarchique et la reconstruction "on-the-fly" pour la synthèse de nouvelles vues à partir d'images non positionnées. Andréas a obtenu son doctorat au Korea Advanced Institute of Science and Technology (KAIST) en 2023, sous la direction de Min H. Kim, axé sur l'imagerie 3D.

Pauline Dalmasso occupe le poste de cheffe du service du soutien aux industries techniques et à l'innovation au sein du Centre National du Cinéma et de l'image animée (CNC). Après avoir débuté sa carrière au sein du Pacte et du Groupe M6, elle rejoint en 2019 le Groupe Logical Pictures où elle occupait dernièrement le poste de directrice adjointe des opérations. Son parcours, en interaction constante avec une diversité de professionnels français et internationaux dans les domaines de la production, du financement, de la distribution et des nouvelles technologies, lui a permis de développer un intérêt profond pour les enjeux de transformation de l’industrie. Au sein du CNC, elle met aujourd'hui son expertise au service de l’accompagnement des évolutions du secteur, en privilégiant l’innovation et le soutien aux acteurs clés de l’écosystème.

Diplômé en Master Informatique en 2015, Jérémy a toujours apprécié les films et séries d'animations. Développeur chez TVPaint depuis 2015, il devient responsable du développement en 2025.

Après son diplôme de gestion de production à Gobelins en 2018, Justin a fait partie des équipes de production de nombreux studios (Xilam, La Cachette, Nalu…), avant d'arriver au pôle commercial de TVPaint.

Axel Paris est chercheur au sein d’Adobe Research, localisé à Paris. Il travaille sur la modélisation d’environnements virtuels à grande échelle, par le biais de simulation physique ou d’algorithme de génération procédurale. Ses travaux récents portent sur une évaluation de l’impact environnemental de l’informatique graphique, avec un focus plus particulier sur l’utilisation des cartes graphiques dans le monde de la recherche.

Après dix ans de carrière en animation sur des productions internationales (Minions, Comme des bêtes…), Camille Campion cofonde Creative Seeds en 2015. Il y occupe un rôle de coordination stratégique et pédagogique, contribuant au développement de l’école et à son positionnement innovant dans la formation aux métiers du cinéma d’animation et du jeu vidéo. Il est également à l’initiative du Collectif Creative Machine, qui explore les enjeux de l’IA générative dans les industries créatives.

J’ai commencé ma carrière dans la direction de production de clips musicaux avant de rapidement basculer dans le monde de l’animation. En poste depuis huit ans chez Frog Box, où j’occupe le rôle de directrice des productions et productrice exécutive, j’ai travaillé sur plusieurs succès internationaux tels que Pyjamasques, Ricky Zoom ou Kiya et les héros de Kimoja. Je travaille actuellement, entre autres, sur des développements internes ainsi que sur le reboot de la franchise Grand Galop, avec France Télévisions, la RAI et ZDF, dont la sortie est prévue pour 2027.
Passionnée par la production sous toutes ses formes, j’aime autant la rigueur de la planification que la dynamique collective qui fait naître un projet. En parallèle, j’ai créé il y a trois ans une formation en direction de production animation à Angoulême avec Le Socle, dont je viens de terminer la quatrième session à Paris. Je donne également des cours à l’école Émile Cohl à Lyon, où j’accompagne les étudiants de cinquième année sur leurs films de fin d’études. Enfin, je suis ambassadrice du collectif Creative Machines, qui explore les liens entre création et intelligence artificielle. Je participe activement à l’organisation du collectif et de ses événements, jams, conférences, rencontres, ainsi qu’à l’ensemble de la communication. J'y suis engagée avec la conviction que comprendre les enjeux de ces nouveaux outils est indispensable à notre secteur, non pas pour les craindre ou les glorifier, mais pour en débattre ensemble, de manière informée et collective. Je crois profondément que le savoir et l’échange sont nos meilleures forces face au changement.

Swann Martinez est développeur/chercheur chez CUBE Creative / Xilam et docteur associé à l'INREV (Université Paris 8). D'une part, il participe actuellement au développement et à la conception du pipeline de production. D'autre part, ses recherches universitaires portent sur les avantages que la collaboration en temps réel pourrait apporter à l'animation par ordinateur en termes workflow créatif innovant.

Fort de 25 ans d'expérience dans l'Animation et les VFX, Dee a été successivement Graphiste, Chef de Projet, Développeur, Head of R&D, CTO, Head of Production Technology pour MacGuff, Illumination, Supamonks ou encore Ubisoft Film & Television. Concepteur et développeur initial de Kabaret, framework open-source de production numérique, il s'est également investi dans plusieurs cercles de réflexion et de partages avec pour mission de connecter les différents acteurs de l'industrie. Son expertise l'a naturellement conduit à rejoindre les équipes d'AYON, pipeline open-source qui dépassera alors les 8000 utilisateurs avec des déploiement dans plus de 1000 organisations à travers le monde. Aujourd'hui, Dee travaille en tant qu'indépendant pour accompagner les studios français dans l'évolution de leurs technologies et poursuit son engagement pour une croissance collective à travers l'open-source et les synergies collaboratives.

Lise Menzin est cofondatrice d’Enoben, une société messine qui développe des outils d’animation accessibles à tous, permettant d'animer partout. En 2020, avec trois associés talentueux, elle cocrée Callipeg, une application de dessin d’animation 2D disponible d'abord sur iPad, puis Android et bientôt sur Windows/Mac. Elle contribue depuis à son amélioration continue et à sa promotion à travers le monde. En parallèle à ses activités de gérante, elle accompagne également des projets liés au Japon, dont elle maîtrise la langue et la culture.

Jean-Baptiste SPIESER est Directeur Technique du Studio TeamTO. Il rejoint le studio à sa création après un Master Recherche à Paris 8 (ATI) et y prend la direction du pôle R&D en 2010. Après avoir porté différentes casquettes techniques opérationnelles il supervise aujourd’hui une équipe d’une trentaine de personnes sur 4 pôles : la R&D ( 2 logiciels maison ), le pipeline, le département TD et le système. Avec son équipe d’adjoints, chacun brillamment dédié à un de ces pôles, il a pour mission d’exercer une vision critique et scientifique sur le processus de fabrication de l’image afin de mettre à disposition des artistes du studio les meilleurs outils pour y exercer leurs talents. Auteur à TeamTO d’un « calculateur » préhistorique de bilan carbone de production en 2011, il est très heureux en 2023 d’être nommé dans le Comité Scientifique d’AnimFrance dont la mission est le développement d’un outil ambitieux : Le Carbulator. Par-delà les questions réglementaires, ce dernier vise à permettre aux studios d’identifier les leviers d’actions pour une meilleure éco-responsabilité.

Chef produit et artiste chez Mago, André Da Costa est un artiste multi-médium aux nombreuses casquettes. Après avoir exposé ses oeuvres au Japon pendant plusieurs années, il a sorti un jeu-vidéo autour de son univers et aujourd'hui touche à la production de vidéo, et notamment d'animation tout en accompagnant le développement de la plateforme Mago.

Animateur et Rigger 2D sur le logiciel Moho depuis plus de 10 ans, Pierre a collaboré avec le studio irlandais Cartoon Saloon, 
sur les longs métrages d'animation "My Father's Dragon" et "Puffin Rock and the New Friends" pour Netflix,
ainsi que sur "Born in the Jungle" du studio letton Atom Art, film entièrement animé avec Moho, prévu pour 2026

. Il est aussi formateur sur Moho, actuellement lors de cours d'initiation à l'École L'Atelier situé à Angoulême,
 ainsi que pour les animateurs et riggers 2D professionnels, afin de leur faire découvrir et les perfectionner à ce logiciel innovant

.

Solution Architect chez Epic Games, spécialisé dans l’animation et le rigging, avec plus de 10 ans d’expérience dans le contenu linéaire et le technical art.
Avec une formation en art traditionnel, il se concentre désormais sur l’accompagnement des particuliers et des professionnels dans l’adoption et l’intégration d’Unreal Engine.